FAMILI'ARS

Une exposition familiale

Vernissage: Samedi, 13 mai 2023, 17h-22h

Finissage: dimanche 2 juillet 2023, 16h–20h

Heures d'ouverture : 13 mai 2023–2 juillet 2023, sur rendez-vous par téléphone (076 331 66 77) ou chaque fois que le panneau devant la maison indique que la galerie est ouverte.

Espace: Galerie Artiz, Crêt-de-Fourmis 1, 2515 Prêles

L'exposition inaugurale de la galerie Artiz ...

... présente des œuvres d'artistes des familles d'accueil

Franziska Aschwanden (*1965, épouse de Beat Leuenberger)
Peter Gerber (*1966, galeriste)
Hans Käppeli (1924–2021, grand-cousin et parrain du galeriste)
Beat Leuenberger (*1953, cousin du galeriste)
Walter Schenk (1903–1986, grand-oncle du galeriste)
Gottfried Tritten (1923–2015, père du Sibylle Tritten, galeriste)
Sibylle Tritten (*1962, galeriste)

Les artistes

Franziska Aschwanden

Franziska Aschwanden

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Née en 1965 à Cabimas, Venezuela
A grandi à Kirchdorf/AG
Écoles d'Obersiggenthal/AG
Diplôme de commerce de l'école cantonale de Baden
1985 Séjour linguistique à Manchester, Travail sur le plasticien Henry Moore
1987 Formation de journaliste, Saint-Gall
1989 Le journal de Soleure, reporter et photographe de presse
1994 Formation en production théâtrale et cinématographique (théâtre et mise en scène), EFAS Zurich
1996 Engagement: Assistante de production Spectacle théâtral Zurich, Théâtre de jeunesse Scaramusch, Schaffhouse, et Théâtre Tuchlaube, Aarau
1997 Guide touristique de l'Agenda culturel, Zurich 2010-2017 Scénographie et codirection de la comédie musicale de Noël de l'école du dimanche, Lenzbourg
2012 Projet de livre avec Beat Leuenberger (monotypes et poésie)
2004–2020 Cours de dessin et de peinture à l'Atelier Daniel Rehmer, Baden

Expositions de groupe

2004 Gare centrale de Zurich
2005 Clinique Barmelweid/AG
2009, 2010, 2012 et 2015 WISA GLORIA Lenzbourg
2018 40e anniversaire de la commission culturelle de Lenzbourg dans la ville
2018 Art au centre pour personnes âgées (kia) Obere Mühle, Lenzbourg
2015, 2017 et 2019 Décoration murale dans l'espace public, Lenzbourg
2020, 2021 et 2022 Exposition de Noël Alte Bleiche, Lenzbourg
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Données de l'artiste

Peter Gerber

Peter Gerber

Née en 1966 à Langenthal
1985 Maturité (sciences naturelles)
1986–1994 Études de biologie, psychologie, philosophie, histoire des religions
1994 Master de psychologie sociale
1995–2001 Formations spécialisées en conseil systémique et en addiction
1996 Formation de base en journalisme, Radio RaBe – La radio culturelle bernoise
1999 Formation continue des cadres "Le leadership en tant qu'art", projet culturel à Altenberg, Berne
2005 Certificat de portfolio "Electronic Publisher Print", Ecole d'arts visuels de Berne et Bienne
2001–2018 Entreprise individuelle "Ars contexo" pour des services intégraux
depuis 2019 Upcyclage d'une ferme de 250 ans dans le Jura bernois en maison d'habitation, galerie et résidence d'artistes
2023 Ouverture de la galerie "Artiz" à Prêles

L'art m'accompagne tout au long de ma vie.
Depuis 40 ans, je m'intéresse à la question de savoir d'où vient l'homme et où il va, c'est-à-dire à l'anthropologie culturelle au sens large. Cette curiosité qui m'anime me conduit en spirale à travers les domaines de la science, de l'art et de la spiritualité jusqu'au champ thématique de la «magie», qui représente pour moi la synthèse complexe de ces phénomènes culturels directeurs.
«Magie» donc en tant que technique culturelle et non pas dans le sens de dérivations ésotériques ou économisées du terme.
Cela se reflète dans mon travail pictural, qui reprend et actualise des caractéristiques du symbolisme et du réalisme fantastique.

Hans Käppeli

Hans Käppeli

1924–2021, Wynau

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Hans Käppeli est né le 8 février 1924 à Wynau, Feldstrasse 4.

Trois fils sont nés du mariage d'Emma et de Hans Käppeli-Grütter: Werner, Willy et Hans. Ils vivaient dans le plus petit appartement de ce triplex et Hans devait partager une chambre avec ses deux frères. Son grand-père Johann et sa grand-mère Karoline vivaient dans l'appartement le plus bas et le plus grand. L'appartement du milieu était occupé par le frère de son père Fritz, sa femme Frieda et ses deux filles Trudi et Heidi (la mère du galeriste).
L'oncle Fritz possédait un magasin de tissus qu'il tenait dans la maison.

Son père était tisserand de formation et travaillait dans l'entreprise Gugelmann, à Roggwil. Son grand-père était également tisserand et élevait en parallèle trois vaches et deux cochons. Lorsque Hans a eu 6 ans, sa grand-mère est décédée et son grand-père a abandonné l'exploitation agricole. La mère de Hans a d'abord appris le métier d'infirmière, mais depuis son mariage, elle s'occupait du ménage et des enfants. Elle faisait la cuisine pour tous les résidents de l'immeuble. Il arrivait ainsi souvent que jusqu'à 9 personnes soient assises à la table.

Hans a fréquenté l'école à Wynau et voulait partir un an en Suisse romande après sa scolarité. Mais son père s'y est opposé.

Comme Hans aimait déjà dessiner à l'école et qu'il était très doué, il a cherché une place d'apprentissage comme dessinateur. Mais cette formation aurait eu lieu à Zurich et aurait coûté beaucoup trop cher. Il a donc consulté un conseiller professionnel qui lui a conseillé de postuler à la fabrique de porcelaine de Langenthal. Il a obtenu la place d'apprentissage parmi 16 candidats.

En 1940, il a donc commencé un apprentissage de trois ans comme peintre sur porcelaine et a ensuite suivi un deuxième apprentissage de graveur qui a duré un an. Hans n'avait pas beaucoup de temps libre. Il fallait travailler dans le jardin et dans les champs et aider au ménage.

En 1948, sa mère Emma, âgée de 54 ans seulement, meurt d'un cancer. Hans a pris en charge l'ensemble du ménage. Ses frères étaient déjà mariés et n'habitaient plus à la maison. Il avait promis à sa mère qu'il resterait avec son père après sa mort et qu'il s'occuperait de lui. Tous les jours, il se rendait à vélo à Langenthal pour travailler. Trois fois par semaine, il suivait des cours du soir de dessin et de peinture sur lettrage à l'école d'arts appliqués de Berne.

Avec un collègue artiste, Hans a passé deux semaines à Paris en 1949 et ils ont peint des sujets de la ville et visité des musées. Plus tard, il a passé deux semaines dans Vienne occupée et là aussi, il a peint.

En 1950, Hans a rencontré sa future épouse Sophie. Sophie était coiffeuse à Wolfwil. Un an plus tard, ils se sont mariés et ont emménagé dans la nouvelle maison familiale de la Bernstrasse à Wynau. Sophie tenait ici son propre salon de coiffure. Hans a fait installer un four à céramique et a ainsi pu cuire lui-même de la porcelaine peinte.

En 1956, leur seul enfant, Elsbeth, est né. Elle a vécu une enfance protégée et heureuse dans cette maison. Hans était un père aimant et attentionné, mais aussi sévère. La petite famille a vécu de belles choses ensemble. Hans était un mari serviable et aidait sa femme dans les tâches ménagères. Il était un bon cuisinier et soutenait, si nécessaire, sa "Söphelie" dans son salon de coiffure. Il maîtrisait parfaitement le lavage des cheveux.

Au début des années 60, Hans a acheté une coccinelle VW. Ainsi, il n'avait plus besoin de se rendre à vélo à Langenthal pour travailler et rentrait plus tôt chez lui le soir. Dans l'usine de porcelaine, il avait entre-temps été nommé directeur d'exploitation du département décoration et chef de quelque 200 employés. Il avait beaucoup de responsabilités et était un chef compréhensif et correct, qui pouvait offrir beaucoup à ses ouvriers sur le plan professionnel. Jusqu'à un âge avancé, Hans connaissait par cœur tous les numéros de décor. L'usine de porcelaine était devenue une partie de sa vie.

Après sa retraite, Hans a continué à travailler sur des commandes libres, comme des assiettes murales avec des armoiries familiales, des primes d'assiduité pour des associations, des vases artistiques et bien d'autres choses encore.

Hans était l'heureux grand-père de Philippe et Karin et ils peuvent se remémorer de belles expériences inoubliables vécues ensemble.

En 2005, sa Sophie a été atteinte d'un cancer et est décédée peu avant Noël. À partir de ce moment-là, il a vécu seul dans sa maison et est resté fidèle à son hobby, la peinture. Il s'est remis à peindre davantage à l'huile. Il a parlé avec fierté à son entourage de plus de 185 peintures à l'huile qu'il a réalisées et qui peuvent être vues et achetées. A un âge avancé, Hans a pu exposer une partie de ses œuvres et de précieuses porcelaines au Spycher de Rütschelen et au musée de Langenthal. Les expositions ont été un véritable succès et Hans a apprécié le nombre de visiteurs et l'intérêt qu'ils ont manifesté.

Pour que Hans puisse encore vivre dans sa maison familiale bien-aimée, sa fille l'aidait dans les tâches ménagères et son gendre Paul dans le jardin. Il en était très reconnaissant. Hans s'intéressait à l'actualité mondiale et lisait chaque matin le journal de manière approfondie.

Au cours des derniers mois, Hans a commencé à avoir des problèmes de santé. Il avait du mal à marcher et, début novembre, il a été testé positif au Covid malgré une vaccination complète. Sa fille l'a conduit d'urgence à l'hôpital de Langenthal, où il a succombé à sa grave maladie après un séjour d'une journée. Il a pu s'endormir paisiblement. Nous perdons en lui un conteur et un "chroniqueur de village" sociable et intéressant, ainsi qu'une personne affectueuse et précieuse. Il nous manquera beaucoup.
»
Cette courte biographie a été rédigée par sa fille Elsbeth Würzer à l'occasion de son décès.

Beat Leuenberger

Beat Leuenberger

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Ma vie

Né en 1953 et grandi à Zofingue
Maturité à l'ancienne école cantonale d'Aarau
Études de médecine à l'Université de Berne
Formation en journalisme au Centre de formation des médias (MAZ) à Kastanienbaum LU
Ecole d'arts appliqués de Bâle, semestre d'hiver 2021/22 : "Lettering et calligraphie" chez Samuel Frey

Profession de base comme journaliste scientifique pour différents médias imprimés jusqu'en 2016.
Parallèlement, activité artistique, depuis début 2017 à plein temps dans un atelier partagé avec Franziska Aschwanden.
Depuis 2010, diverses expositions collectives avec Franziska Aschwanden.

Ma création

Je n'ai jamais fait autre chose que de l'art dans ma vie.
Je ne réussis jamais rien quand je fais des efforts. Ça me tombe dessus.

Le matériau de mes œuvres, ce sont les lettres. À partir de là, je crée des sculptures de mots – mon propre genre artistique. Leur plasticité naît au mieux dans l'esprit des spectateurs (s'ils s'arrêtent devant).

Les lettres sur la toile veulent réjouir l'œil du spectateur – et elles forment des mots.

Les énoncés des compositions de mots devraient inciter les destinataires à s'arrêter et à écouter leur murmure, leur rythme et leur sonorité (s'ils s'arrêtent devant).

Plusieurs mots forment des phrases qui expriment des idées et qui, à mon sens, attirent l'attention sur les conditions de la vie humaine.

Dans mon esprit, une sculpture de mots est réussie lorsqu'elle fait entendre toutes les voix d'accompagnement possibles et imaginables.
»

Données de l'artiste

Walter Schenk

Walter Schenk

Née en 1903 à Roggwil, décédée en 1986 à Wynau

«
Il est peintre en bâtiment et artiste peintre.

En tant que maître peintre possédant sa propre entreprise à Roggwil, il troque pendant son temps libre le pinceau grossier contre un pinceau un peu plus fin.

Peindre dehors, en plein air ou dans son atelier, est pour lui synonyme de détente et de plaisir. Cela se reflète dans ses tableaux.

Les couleurs, les formes et le style expriment un monde proche de la vie – et joyeux.

Il doit s'en tenir à une ligne de conduite ferme par conviction intérieure.

Néanmoins, il ne condamne pas non plus la direction moderne.

"Chacun donne ce qu'il a", s'est-il récemment exprimé, exprimant ainsi une pensée qui sous-tend notre exposition.
»

Cité dans la brochure de l'exposition "Les peintres de Wynau exposent" 1965 à l'école primaire de Wynau

Gottfried Tritten

Gottfried Tritten

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Née le 13 décembre 1923 à la Lenk dans le Simmental, décédée le 15 janvier 2015 à Thoune
Peintre, dessinateur et professeur d'art. Vitraux et art dans le bâtiment
Gottfried Tritten grandit dans l'Oberland bernois et fréquente le gymnase de Burgdorf de 1939 à 1943.
1943–1948 à l'école d'arts appliqués de Bâle auprès des professeurs Georg Schmidt et Walter Bodmer; diplôme de professeur de dessin.
1948–1951 Études aux universités de Bâle et de Berne (histoire de l'art, philosophie et psychologie).
1950–1970 Poste d'enseignant au séminaire pour enseignantes Thoune. La découverte du paysage et différents voyages à l'étranger sont importants pour son développement artistique, en particulier trois séjours au Maroc entre 1951 et 1957 et un voyage en Grèce en 1959.
1955 Déménagement à Oberhofen au bord du lac de Thoune
1958 première publication pédagogique sur l'art
1967 premières expositions à l'étranger : Paris, Brest et Lyon, suivies de Lisbonne et de différentes villes des Etats-Unis 1970
1968 Rencontre avec Mark Tobey. Séjour d'études artistiques aux États-Unis et au Canada, où Tritten rencontre des artistes importants de l'action painting et du pop art (Richard Diebenkorn, Andy Warhol entre autres).
1968-1984 Chargé de cours au Centre de Formation du Corps enseignant secondaire de l'Université de Berne
1974 Rétrospective au Musée des beaux-arts de Thoune
1977 Déménagement à Grimisuat (VS)
1992–1993 Rétrospective au Musée d'art d'Helsinki
Autres expositions individuelles (sélection): 1987 Musée cantonal des Beaux-Arts, Sion; 2003 Fondation Louis Moret, Martigny; 2009 Fondation Gianadda, Martigny.

Tritten s'engage toute sa vie pour la promotion de l'art contemporain (1957 création du Club 57, 1985 Biz'Art) et reçoit différentes bourses et prix culturels: 1953 bourse fédérale pour les arts appliqués, 1986 prix culturel de Thoune. 1985 Docteur honoris causa de l'université de Berne.

Tritten est considéré comme l'un des précurseurs suisses les plus respectés, également connu à l'étranger, dans le domaine de la médiation et de l'éducation artistiques. Il consacre la première partie de sa vie principalement à la pédagogie, la seconde entièrement à la peinture. Au cours de sa carrière, il a traversé de nombreuses directions du 20e siècle et a trouvé un langage visuel personnel et puissant. Du point de vue thématique, c'est la relation de l'homme au paysage qui prédomine dans ses premières œuvres. Jusqu'en 1955, tableaux figuratifs avec des motifs très animés (paysage, animal, personnage). 1954–1957 se tourne brièvement vers l'abstraction géométrique. Les œuvres de 1958 à 1967, influencées par l'expressionnisme abstrait, représentent un passage progressif à l'abstraction gestuelle et lyrique et se caractérisent par une grande liberté (Égine, 1965). Tritten explore l'effet spatial de la ligne et de la couleur, d'abord en noir et blanc, puis dans des images monochromes. En 1969, il commence à introduire des éléments interchangeables dans ses tableaux et reliefs, ce qui permet toujours de nouvelles façons de les regarder (cycles de tableaux Naissance de Vénus, 1973–1978, Montagne – Homme – Peinture, 1977–1986). Depuis les années 1970, confrontation de la création rythmique libre avec des éléments géométriques, Tritten parvenant à une synthèse des moyens picturaux: peinture, collage, décollage, dessin et surtout écriture (Le montagne bleu. Hommage à Hölderlin, 1978–1982, Sion, Musée cantonal des beaux-arts). Le cycle Lettres d'amour de montagnes ou à des montagnes, 1988, se compose de visions de paysages intérieurs dans lesquels le langage des signes est élargi par des éléments calligraphiques... De plus en plus, Tritten se tourne vers d'autres techniques: reliefs en miroir (Ondines, 1982, Ostermundigen, Bernische Kraftwerke), installations (Lux, 1989, Kraftwerke Sion), vitraux (T, 1990, Sierre, chapelle de la clinique Sainte Claire). Dans les années 1990, il s'intéresse à la nature des signes (T) et des couleurs individuelles dans des séries d'œuvres. Sa vision du monde, fortement intériorisée et influencée par la philosophie taoïste, entre en repos et en mouvement. Hommage à Tao, 1991–92, et Hommage au Bleu, 1994.

Œuvres (sélection): Lenk, église, vitraux, 2005–2010; Sierre, chapelle de la clinique Sainte Claire, T, 1990, vitrail; Sion, Musée cantonal des beaux-arts; Thoune, Hôtel de Ville, hall d'entrée, tapisserie d'Aubusson, 1964–1965; Thoune, Hôpital régional, signe, miroir en relief; Centrales électriques de Sion, Lux, 1989, installation; Sion, Hôpital régional, signe d'amour, 1983–85, installation.
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Données de sikart.ch, Silvia Jörg, 1998, actualisées en 2018

Sibylle Tritten

Sibylle Tritten

Née en 1962 à l'hôpital Lindenhof de Berne
En tant que fille de Gottfried Tritten et Ursula Schärer (alors Tritten).
Les parents s'étaient liés par l'art: Tiz était professeur de dessin et ma mère, future danseuse ou professeur de rythmique.
J'ai assisté à de nombreuses situations d'enseignement – j'ai appris à regarder, à sentir, à développer.

Après des études de psychologie et de philosophie, j'ai approfondi tous ces intérêts et suis devenue psychothérapeute.

Il me restait peu de temps pour vivre mon amour de la création et des arts visuels autrement que dans la réception.
C'est pourquoi il n'y a que peu de photos de moi ici.

Les images intérieures et extérieures sont – et seront de plus en plus – ma philosophie de vie à l'avenir.